CHENOA - NADA ES IGUAL

El tercer album de estudio de la cantante llegaría a las tiendas de discos el 13 de Noviembre de 2005. 11 fueron los temas que compusieron esta magnífica producción de Dado Parisini grabada durante el verano en la ciudad italiana de Milán. Era la segunda vez que Chenoa se implicaba en la composición de varios de los temas. Editado por Vale Music, el álbum entró en el puesto número 6 de las listas de ventas y logró mantenerse 20 semanas en lista con su estilo pop-rock. Estamos ante un álbum de grandísima calidad, mucho más maduro y  muy a la altura de su antecesor “Soy Mujer”, que alcanzó la certificación de disco de Platino. Un título premonitorio… “Nada es igual”.

RUTINAS

Un buen trago de serenidad ante tanta barbarie nunca viene mal. Chenoa nos ofrece un comienzo positivo, comedido, pero con una sonrisa en la voz. Un canto a la vida se festeja  entre acordes de guitarra intencionada y amigable. Porque el día a día es difícil de encarar… ¿Por qué no vestirnos de positivismo y alcanzar la cumbre donde brilla el sol y todo es posible?

Mejor momento: “Caminando entre el tráfico siempre hay atascos, que me frenan el impulso de saltar los charcos, como es que no me atrevo a hacer nada sin dudar… vale de pensar”

NOTA: 9.5

TENGO PARA TI

Y ahora, después de ponernos el traje del coraje y repelente de rutinas, llega el momento de entregar hasta el último de nuestros átomos… de rendirnos ante el amor. Somos recibidos por una guitarra eléctrica que marca los tiempo para que una Chenoa guerrera nos enumere todas las cosas que estaría dispuesta a hacer por la persona que quiere. 100 % Chenoa… uno de los mejores temas del disco sin dudar.

Mejor momento: “Siento que en el tiempo de descuento, se rompió mi juramente y dejo la canción sin terminar”

NOTA: 10

DONDE ESTÉS…

LA CANCIÓN. No voy a caer en lo de siempre, decir que su voz es impecable, que la instrumentalización es la mejor de todo el disco, potente y determinante, sino que la historia es simplemente IMPRESIONANTE. El paso por todas las fases del amor resumida en tres minutos, mostrando el paso del más absoluto de los desconciertos por sentirse abandonado, masticando y tragando el sufrimiento, a esa situación en la que te sientes inmensamente plena en tu propia soledad y al mirar atrás sientes pena por lo que alguien dejo desmoronarse, por lo que es y será su vida sin ti en ella, pero feliz por haberte dado cuenta de que en el fondo te hizo un favor inmenso.

Mejor momento: “Ahora lo que siento es mucha pena de tu vida sin mí”

NOTA: 10

NADA ES IGUAL

El sonido agresivo de las baterías, guitarras eléctricas y demás, sigue siendo el protagonista en el tema que da título al disco. Pocas personas en el mundo pueden hacer este tema literalmente suyo, ya que versa de la extraña relación amor-odio de un artista con la prensa, pero todos podemos vernos reflejados en el galimatías que se perfila en una situación donde somos el centro de las miradas y las lenguas ponzoñosas ávidas de carnaza fresca. Desde luego es un tema que destila rabia, mucho pundonor y agresividad. ¿No tachaban a Chenoa de borde y prepotente? Pues con esta canción les da razones para creer así.

Mejor momento: “Mi exclusividad… es callar sin más”

NOTA: 10

CAMINA

Cuando escuché el disco por primera vez esta canción me resulto la más insulsa de todas. No me aportaba absolutamente nada, pero pronto comprendí que es de esos caramelos que no se mastican sino que se saborean lentamente (especialmente después de ver como la interpretaba en el DVD Donde Estés) La mano tendida que no te abandona jamás, la voz del aliento, el abrazo a tiempo y la patada a la soledad. En ocasiones sentimos que no podemos con la realidad que se nos ha cruzado en el destino, pero hay quien tiene la inmensa suerte de contar con quien le respalde y cuide esos primeros pasos por recobrar el rumbo perdido.

Mejor momento: “Yo estoy aquí para ti… Camina…”

NOTA: 9.0

TE ENCONTRÉ

Y si “Donde estás” era una clara despedida al pasado, “Te encontré” parece ser la luz al final del túnel, la que parece que jamás llegaría y al final llegó. ¡Es muy duro esperar y esperar! Pero todo tiene su recompensa. Te encontré es otra gran balada, estratégicamente marcando el punto medio del disco… Un respiro, un impulso, un salto hacia algo nuevo. Durante mucho tiempo fue mi favorita, alguna vez la he cantado con tanto sentimiento que he llorado de felicidad… Un tema muy, muy especial.

Mejor momento: “Más busqué, más sufrí, más luché, más profundo caí,  más lloré… no había nada allí”

NOTA: 10

ENCADENADA A TI

Y ahora volvemos a embarcarnos en el momento pastel del disco. Un tema buen rollista, algo empalagoso pero que resulta refrescante a estas alturas del disco. Digamos que las orugas que se gestaban en estómago han eclosionado y ahora tienen unas las que baten con fuerza las entrañas. ¿Qué me inspira? ¡Saltar! ¡Correr! ¡Abrir los brazos al cielo y compartir mi alegría! Muy enérgica y entrañable, quizás algo adolescente, pero funciona.

Mejor momento: “Cuando me besas mi razón me da vueltas”

NOTA: 10

ME ENAMORO DEL DOLOR

La lágrima y la pena. La conversación que alguna vez siempre hemos mantenido con este estúpido órgano que funciona como un autómata, siempre poniendo sus miras en el sufrimiento certero. ¿Por qué nunca acertamos con nuestra elección? ¿Por qué lo damos todo sin reservas? Cuando la razón toma la voz cantante le reprocha al corazón no haber sido más listo y precavido. Ahora toca soportar el aluvión de lágrimas hasta que las heridas hayan sanado, pero mientras tanto, ese gusto a sangre yerma nos sume en una profunda tristeza y autocompasión. La segunda mejor balada del disco… (y cantada con muchísimo sentimiento)

Mejor momento: “¿Cómo puede ser? Lates siempre fuerte en mi piel, si tú ya sabes que nos lo hace pasar mal, hey, no escuchas lo real, disfrazas la verdad”

NOTA: 10

LADRÓN DE CORAZONES

Aunque se ha hecho esperar la canción gamberra del disco no podía faltar. Muchos han dicho de ella que se trata de una secuela más del sonido experimental jazzero de “Cuanto tú vas” o “Soy lo que me das”, pero aunque la historia que trata es divertida y está contada de una forma muy original, creo que no alcanza a las dos anteriores, en absoluto, fundamentalmente porque se hace un poco cargante con tanta repetición del estribillo. Su punto fuerte es, indiscutiblemente, la instrumentalización y los sonidos intencionados de misterio que bien recuerdan a películas de gangsters y villanos. En este caso, nuestro particular antagonista es quién comparte sus artes amatorias con toda falda que se pase por delante. La desdicha de caer en las redes de un Don Juan…

Mejor momento: “No conoce sentimientos es frío como el metal, caliente como un animal”

NOTA: 9.5

CONTIGO Y SIN TI

Cuarta balada del disco y que, no sé por qué, creo que ha pasado muy desapercibida por el público en general. ¿Cuál el momento exacto en que todo termina, si apenas te has dado cuenta? ¿Dónde se fueron la magia, los proyectos, el deseo… que antes nos tenían amarrados con sábanas de seda? “Contigo ni sin ti” es ese instante en que te replanteas tu relación, en que te das cuenta que está avocada al fracaso y te embarga la tristeza por no saber qué sucederá, por ser testigo del funeral de ese amor que habías gestado y cuidado con tanto mimo. Desgarradora… preciosa… perfecta…

Mejor momento: “Si es error mentir... los dos... peor es la verdad, que en fin, tú y yo, creíamos podernos amar"

NOTA: 10

SOL, NOCHE Y LUNA

Amo esta canción porque es el colofón perfecto, la ORIGINALIDAD a la máxima potencia. Cantar sobre temas sociales, que inciden en la sensibilidad de muchos, y hacer a modo de metáfora es todo un logro. La genialidad de Kike Santander pone como protagonistas de un triángulo amoroso al Sol, a la Luna y a la Noche. Inteligente es el hecho de utilizar a los astros, seres asexuados, para dar a entender como las relaciones entre hombres y mujeres, no son como nosotros las planteamos, pues las personas nos enamoramos de personas y no de un sexo. Desde el primer momento que la escuché, encendió en mí una chispita que me convirtió en fan incondicional de este tema. ¡Vive… y deja vivir!

Mejor momento: “Ella y él un adiós que quedo en la memoria, ella y ella son dos y termina la historia, en ese día en que el sol murió de amargura, en una noche de amor a la luz de la luna”

NOTA: 10

PUNTUACIÓN FINAL: 9.81

Para muchos éste es el álbum más personal de Chenoa, puesto que en él se encuentran temas de desamor desgarradoras y de un romanticismo insólito que ponen en la balanza ese trance porque el pasó Chenoa al dejar inesperadamente una relación y recobrar la ilusión en otra persona. Además, ese componente social en su tema “Rutinas” o la autobiográfica “Nada es igual” marcan un antes y un después en el enfoque de su carrera. Es un disco hecho con mucho gusto, con las pinceladas correctas, que si bien se hace corto, no parece que quede incompleto a pesar de su reducido número de canciones. Uno de los mejores discos, sin duda alguna, de la cantante, solo apto para oídos exigentes.