lunes, 28 de febrero de 2022

VEGA - MIRLO BLANCO

 


El 11 de Febrero teníamos la fortuna de disfrutar abiertamente del último trabajo de unas de las mejores compositoras de este país. Mercedes Mígel, mejor conocida en el mundo artístico como VEGA, nos regalaba su Mirlo Blanco, su disco más personal. Las múltiples historias y emociones que ven la luz en sus 11 canciones inéditas encuentran el punto de partida en uno de los poemas más famosos del folcklore vasco, Txoriak Txori, escrita por Joxean Artze y musicalizada por Mikel Laboa. El pájaro, el ser que emprende el vuelo y al extender sus alas mejor refleja el sentido del concepto libertad, es el animal que toma el testigo al pez que nadaba a contracorriente, para seguir cerciorando lo que veníamos viendo desde tiempo atrás: que esta cordobesa no se vende y que su música tiene sentido desde el relato sincero, visceral y personal. Una grabación especial en un pequeño estudio del País Vasco, la colaboración de artistas amigos como Manuel Carrasco, Guadi Galego, Budiño, Francisca Valenzuela y La Marisoul, así como el arte impregnado por su banda, capitaneada por Kike Fuentes, compañero de aventuras desde hace años, son el marco perfecto para confeccionar esta pequeña gran obra de orfebrería musical. Si quieres sentarte en tu sofá favorito, conducir por una preciosa carretera, o cocinar una exquisitez para la cena y, al mismo tiempo, dejarte arroyar por una avalancha de realidad emocional, este es tu disco. Prepara tus oídos... Volamos.


EL VALLE - TXORIAK TXORI

Emprendemos el vuelo con un coro de voces vascas que, desde la lejanía, van acercando el mensaje que subyace, que le da sentido a todo. La aceptación de lo que es cada quien, tanto en su cara positiva como en la negativa, es la esencia de existir. Intentar cambiar a alguien para que sea como nosotros queremos es despojarle de su identidad. Por lo tanto, no cortemos alas y dejemos que la libertad fluya. Me hubiese gustado escucharla cantada por Vega, pero creo que es un inicio sinigual.

Mejor Momento: “Hegoak ebaki banizkio, nerea izango zen, ez zuen alde egingo, baina honela ez zen gehiago txoria izango, eta nik, txoria nuen maite”

NOTA: 8.5


MIRLO BLANCO

Artista independiente es sinónimo de amor por tu trabajo pero también de lucha fratricida contra puertas que se venden a mejores postores, a lo comercial, al streaming fácil. Pero todo se complica si, además, eres mujer. Veinte años de carrera saltando, esquivando y derribando obstáculos hacen mella física y mentalmente. Las fuerzas pueden llegar a flaquear hasta el punto que tirar la toalla se convierte en la opción más aceptable. Pero no. Esta vez no es así. Algo le recordó a esta cordobesa que su razón de ser estaba ligada a un escenario, a una pluma que dibujara letras sonoras para contar historias, a melodías que se convertirán en himnos. Aquí, en “Mirlo Blanco”, somos testigos de ese renacer. Reemprendemos el vuelo mudando el plumaje. El negro le cede el testigo al blanco, convirtiendo a nuestra artista es ese ser especial, diferente, pero sobre todo libre, que quiere seguir luchando consciente de lo que vendrá, pero amando su profesión como siempre.

Mejor Momento: “Cuando el duelo termine y levite mi ser, abriré bien mis brazos sin miedo a perder, que no hay peso ni soga que amarren mis pies... ¡Volaré, volaré, volaré!

NOTA: 9,5



BIPOLAR

Una canción valiente. Una canción necesaria. Una canción teñida de amor, a pesar de que las sombras se empeñen muchas veces en impedirlo. Millones de personas en el mundo conviven con su otro yo. Un yo déspota, autodestructivo, sumamente crítico, extraordinariamente sensible y voluble. Frágil. Ese otro yo puede “minar estimas”, puede destruir vidas. Llegar a aceptar que existe esa otra parte de uno mismo, supone enfundarse el traje de armas y mirar al espejo con decisión y procurando que no te tiemble la voluntad. Es preciso para llegar a la reconciliación, esa que cuando toma su lugar permite ver la vida con algo más de color. Una canción inteligente, poderosa.

Mejor Momento: “Lograré encontrar un lugar para las dos. Donde pueda convivir con mi peor versión. Si puedo levantarme y aprender de mis tropiezos ¿Qué hay de malo en sentir así?”

NOTA: 10



UN GOLPE

Pandemia. Miedo. Desconcierto. Soledad. Sobreesfuerzo. Reconocimiento. Aprendizaje. Muerte. Supervivencia. Amor. De todo eso y mucho más ha consistido la vida en los últimos dos años. Muchos se han ido para no volver, otros tantos casi lo han hecho y confiesan no volverán a ser los mismos, y luego están los que han podido resistir. Todos aquellos que seguimos respirando, que seguimos gozando de ese regalo que es la vida, ahora comprendemos lo que es realmente importante. Y sí, hemos de lidiar con mucho dolor, el de los huecos en la mesa o las camas vacías. Pero, por ello, hemos de echarle pecho a la vida y tirar. Vivir es el mayor de los homenajes. Vivir aplicando lo aprendido. Vivir sin olvidar.

Mejor Momento: “Corresponde replantear nuestra forma de vivir, cual es nuestra prioridad”

NOTA: 9,0



MORTAL

La poesía se instala en el quinto corte. Lo poético en los estertores del amor hacen grande este tema, cuasi desnudo, repleto de dolor y belleza. Somos capaces de asumir la derrota de una historia que nació agonizando. La cuerda solo tenía un extremo del que tirar, y por cada centímetro que avanzaba hacia la luz, la mía se consumía, pues no soy más que una simple mortal. Llegó el momento de darle a mi corazón la revancha de vivir en plenitud, sin ti, conmigo.

Mejor Momento: “Donde un día había juegos hoy salimos a pelear bien provistos de argumentos, destrozando la bondad. Olvidando tomar aire, vaya a ser que respirar, nos recuerde que el veneno mata a todos por igual”.

NOTA: 10

CONTIGO

Manuel Carrasco le presta su voz a esta declaración de amor en mayúsculas. Cuando tu mitad sufre, se hunde en un pesar profundo y le sientes marchitar, de las entrañas nace el coraje para alzarle y devolverle el “brillo vital a sus ojos”. En eso consiste amar. En disfrutar de lo bueno pero en apoyar, sostener y acunar en los malos momentos. Íntima. Poderosa. Sencilla. Tan sencillo como lo es el amor verdadero, desprovisto de artificios y mantenido por pilares inquebrantables como el respeto, la comprensión, la confianza y el respaldo. Dueto de amigos. Magia.

Mejor Momento: “Pues quedémonos unidos sí pendemos de este hilo, átame a tu cintura quiero estar... Contigo”

NOTA: 9,0


¡LADRA!

Tres voces femeninas ladran contundentemente al mundo por todas las voces silenciadas a lo largo de la Historia y las que siguen siendo acalladas hoy por hoy. El verbo tan temido encuentra en esta melodía con reminiscencia latina la justificación perfecta para gritar alto y claro. Nunca calladas. Siempre dispuestas a dar la batalla con argumentos que defiendan nuestras posturas ante aquello que pretenda amordazarnos. Una lírica mordaz, desatada e indómita se abre en canal en las voces de Vega, Laura Valenzuela y la Marisoul. Ingeniosamente extraordinaria. ¡Guau! ¡ Guau! ¡Guau!

Mejor Momento: “Los bozales están hechos pa' los que quieren morder, yo ladrando soy más libre, voy de frente y sin arnés”

NOTA: 10


SOBREVIVIR

La cara opuesta de “Mortal” se encuentra en la intimidad y sencillez de “Sobrevivir”. Hoy sí estamos dispuestos a batallar, a no darnos por vencidos y a darnos fuerte de la mano corriendo a contracorriente enfrentando a la inercia de la rutina. Quedan motivos, queda esperanza. Explicación corta como lo es el propio corte. Clara y transparente.

Mejor Momento: “Qué difícil sostenernos sin temblar en los pulsos que la vida nos pondrá. Ya sabemos que querer no bastará. La rutina irá mermando la bondad”.

NOTA: 9,0




AIRE

Quizás una de las historias más novedosas, ingeniosas e imprescindibles para darle sentido a todo lo que estamos viviendo se encuentre en esta bocanada de verdad. Vega presta su voz a las palabras de un niño que, a pesar de su relevancia para el futuro, la mayoría de las veces no es siquiera tenido en consideración a la hora de tomar decisiones por parte de quienes más deberían protegerles. Intrépida y distinta a todo lo escuchado hasta el momento, removerá conciencias, encenderá luces y abrazará a la infancia desde la más absoluta protección.

Mejor Momento: “Aire, desatado, irreverente y natral, despeinando la tristeza al convivir, insuflándole a la vida, vida con aire, aire siendo un niño... Libre de sentir”

NOTA: 9,5

CASA · MADRID

Las paredes que nos rodean están revestidas de recuerdos, de conversaciones que encierran secretos, de confesiones, de anhelos... Hogar. Muchos quedaron huérfanos por duras y largas jornadas en 2020, pero no solo las casas, también las calles, los negocios... El mundo se paralizó. Cada rincón emanaba un semblante de abandono, de tristeza un tanto sórdido. Poblarlas nuevamente resultó un trabajo arduo y, con todo, no hemos recobrado la alegría que se nos robó aquél mes de Marzo. Volver a reencontrarnos en aquellos lugares y darnos cuenta de que nada es igual a pesar de que lo es, supone un ejercicio de introspección, aprendizaje y aceptación complejo. “Casa·Madrid” es un perdón, es un deseo, es un reconocimiento. La vida intentando despojarse de la sombra del miedo, y abrigar la luz de la felicidad.

Mejor Momento: “Toda una vida en formol queriendo volver a vivir sin morir de miedo”.

NOTA: 9,0

DIOSES Y DEMONIOS

Mutar. La palabra que lo invade. El concepto sin excepción. Vega se siente cómoda en ese abanico de posibilidades que se le ofrecen. Cuando sus demonios la doblegan el camino más certero se encuentra en el cambio, en la oportunidad de un nuevo día, vistiendo una nueva energía. Mariposa. Lobo. Pez. Mirlo... Los Dioses siempre ganarán la batalla al miedo.

Mejor Momento: “Y cada día al despertar, cuando el mundo envide más, volveré a lamer mis llagas, a mutar”.

NOTA: 9,0


PATRIA

Cerramos con el cuarto punto cardinal, cuna de nacimiento de nuestra artista: Andalucía, su “Patria”. Una palabra grande, poderosa, contundente. Un pueblo que ha sido menoscabado, en ocasiones ridiculizado, y desangrado por quien quiso comer demasiadas porciones del pastel. Desde 2015 esta canción buscaba el momento de saltar a imponer su verdad. Recobrar su honra. Precioso homenaje, en las antípodas de lo musical a la que la cordobesa nos tenía acostumbrados. ¡A soñar! ¡A luchar! ¡A renacer!

Mejor Momento: “Vuelve a recuperar el caude de la patria que aún aflora. Orgullo, humanidad, tu honra”

NOTA: 8,5



PUNTUACIÓN FINAL: 9.25

Sin duda estamos ante uno de sus trabajos que no te deja indiferente. Las escuchas se acumulan porque sientes dentro de ti que necesitas integrarlo en tu vida como una nueva filosofía, una revelación que te hace replantear tus bases, tu estructura. La poesía, el poder de la palabra en toda su grandeza, se mece entre melodías surgidas de sonidos nuevos pero con la esencia de siempre. El intimismo de temas como “Mortal”, “Sobrevivir” o “Dioses y demonios”, hayan su antítesis en el poderío revelador de temas como “Bipolar”, “Un golpe”, “Aire” o “Patria”. A pesar de su aparente oscuridad, es un disco cargado de luz, que brilla desde el primer al último segundo. Un extraordinario disco que no debería pasar inadvertido y que todo el mundo sin excepción debería escuchar. Renace Vega. Emprendemos el vuelo CONTIGO.



Si tenéis el gusanillo por conocer algo más de esta grande, aquí tenéis sus discos anteriores

Vega - India

Vega - Circular

Vega - Metamorfosis

Vega - La Cuenta atrás

Vega - Wolverines

Vega - Non Ho L'eta

Vega - La Reina Pez






Gracias a Hugo y a Mery que me han facilitado algunas de las fotos que conforman esta entrada :)





miércoles, 3 de noviembre de 2021

MALÚ - MIL BATALLAS

 



Tres años hemos esperado para volver a tener entre nuestras manos lo nuevo de una de las artistas más reconocidas de este país: Malú. El parón provocado, quizás, por su maternidad y la pandemia que asoló el planeta en el año 2020 y aún arrastramos, ha sido aprovechado por la andaluza para confeccionar su "Mil Batallas", duodécimo album que vio la luz el pasado 22 de Octubre. Ya conocíamos pinceladas del mismo, cuando se publicó "Tejiendo alas" en abril de 2020, y cuando fueron saliendo "Secreto a voces" en Junio del 2021, "Mil batallas" en Septiembre, y el cuarto y último, por ahora, sencillo "Se busca" el 15 de Octubre. Con todas estas canciones alcanzó los puestos más altos de las listas, como también lo está logrando el disco que ha sido lanzado en formato CD y en formato Vinilo. Sony Music apoya esta producción de Pablo Cebrián y Rubén García con una duración de más de 40 minutos dispuestos en 12 temas que cuentan, entre sus letristas, a grandes como David Santiesteban, Julia Medina, Leonel García, Leroy Sánchez, Verónica Vélez o la propia Malú, entre otros muchos. Ahora en pleno proceso de promoción se está confeccionando la gira "Mil Batallas Tour" que se iniciará, previsiblemente, en Madrid el 12 de Mayo de 2022 en el WiZink Center y, se espera, vaya sumando más fechas en lo sucesivo por toda la geografía española. ¡Descubre aquí lo nuevo de Malú!

ABRAN FUEGO

Si ya la estética del disco nos hace presagiar que la Malú que se viene es combativa, luchadora, y sin miedo a ensuciarse ante la adversidad, este primer tema se presenta como una diana luminosa, valiente y dispuesta a recibir los estoques de quien quiera atreverse a juzgar sus movimientos, siendo su respuesta la indiferencia más absoluta y un estoico escudo que protegerá lo más importante de su vida: su intimidad. A pesar de la carga emocional, no termina de proyectarme la contundencia que sus palabras exclaman musicalmente hablando. Queda todo resumida a una buena entrada, pero nada espectacular. 

Mejor momento: "Con las manos gastadas, de aguantar las pisadas, sigo viva"

NOTA: 8.0


DESHIELO

Era un final que podía preverse desde el momento en que te abandonas a lo que la otra mitad necesita y te olvidas de ti mismo. Ahora, ya no quedan fuerzas para seguir adelante, aunque hubiese voluntad. Es el momento de apostar por tu propio salvavidas y reconocer que si se sigue por la misma senda todo quedará reducido a nada y la única posibilidad de sobrevivir se ahogará en las profundidades de un mar que se congeló desde el principio. Un tema 100 % Malú, donde la balada y el medio tiempo se enzarzan en una lírica inteligente y atrevida. Una de las canciones que quedarán en la memoria de este disco. 

Mejor momento: "No han quedado ni los restos de los dos continentes que acabaron hundidos en tu océano inerte, y aunque intentes que todo siga bajo cero, nada puede frenar el final del deshielo".

NOTA: 9.0


SECRETO A VOCES

Darse al amor nunca fue tan gratificante. La adversidad ya no es rival, porque lo verdaderamente puro parte de quien tiene algo que compartir. Todo lo demás está de más. La continuación de "Abran fuego" tiene ahora su destinatario en aquél que formaba parte de un secreto que todos conocían, que había que esconder quién sabe por qué, pero que ya no es necesario. Por lo injusto. Por lo absurdo. ¿Desde cuando el amor debe taparse como si fuese un crimen? Malú le tiende la mano, al dejarse llevar...

Mejor momento: "Como quien oye llover, sumergidos inventando un universo, entregándonos tan solo con lo puesto, escribimos cada parte del guión".

NOTA: 9.0



DESPUÉS DE LA TORMENTA

El tema más corto del disco viene en forma de colaboración junto a Mario Domm, coautor de este tema. Un impasse en el disco, así me lo tomo yo. No es un tema que me aporte nada en especial, quizás la convertiría en uno de los temas que pasarían sin pena ni gloria por su discografía y, de pronto, uno de los más flojos, sino el más flojo, de este disco. 

Mejor momento: "Yo soy brisa fresca pero su presencia puede convertirme en tornado. Lluvia de caricias y besos robados, hacen combustión en mi piel"

NOTA: 7.0


MIL BATALLAS

Llegamos al tema que bautiza al disco. La superación vuelve a ser una constante en esta balada que habla del resurgir de un alma perdida, gracias a la ayuda de quien, a su vez, propició su propio abandono. Hay quien dice que es uno de los mejores temas de la cantante, a mí se me queda un poco descolgado, hay canciones mucho mejores, pero no está mal. 

Mejor momento: "Resurgir de las cenizas, despertar con tanto por hacer, ser capaz de ver la vida como un lienzo en blanco otra vez"

NOTA: 8.5




QUÉ TARDE

Es obvio que si no te has dado cuenta de que algo está acabado antes de poner las flores en su funeral es porque nunca estuviste presente. Tu falta de compromiso asesinó lo bello que floreció un día y al tiempo se marchitó. Puse todo de mi parte, incluida la paciencia que inventé mientras el corazón me suplicaba que no, y entonces cuando le escuché y solté las riendas fue cuando tú, tarde, despertaste de tu letargo. Puede que musicalmente no sea el tema más potente, pero tiene tanto sentido, tiene tanta verdad... 

Mejor momento: "Es cierto, tal vez pueda perdonarte, pero hablando de lo nuestro, lo maté para vivir".

NOTA: 9.5


NO ME OLVIDARÉ DE TI

Volvemos a bañarnos de amor, de riesgo, de adversidad, en un tema de instrumental potente, que embriaga, abraza, y ahoga acompañada por una voz clarividente, contundente y repleta de sentimiento. Potencia para inaugurar la segunda mitad del disco.

Mejor momento: "Y yo sé que no soy la cima que soñaste ver, ni ese sueño que anidó en tu mente, pero soy yo quien por volver a amarte, hipotecó una vida entera al recordarte"

NOTA: 9.0


SE BUSCA

Un poderoso mid-tempo de reconocimiento del error. Hubo errores que pesaron más que el amor en una relación que podría haber sido lo más hermoso de nuestras vidas, pero no supimos conducir por la senda apropiada. Ahora toca resignarse y procesar el delirio de la soledad, dejando ir y purificando el aire viciado de desdicha. ¡Qué pena! ¡Cuánto duele ser honesta con una misma!

Mejor momento: "Qué pena, que llenáramos de piedras las maletas"

NOTA: 9.5




INGOBERNABLE

El tema más desconcertante del disco, de pronto el más potente, el más diferente llega con este título tan sugerente. Explosivo por su instrumental y su lírica que puede ser extrapolado desde una relación romántica a un simple cambio radical de vida o de perspectiva racional. Sea como sea, detenta una toma de riendas, una claridad mental nada sugestionable y embriaga de confianza en una misma con cierto atisbo de ironía. De lo mejorcito del disco.

Mejor momento: "Soy una multitud alzando la voz ondeando bandera (un cambio de era), si te daña mi luz, protege tu piel, te puedo quemar, sería una pena".

NOTA: 9.5


VETE

Estamos, señoras y señoras, ante la canción más inteligente, valiente, generosa y hermosa del disco. Sí, es una balada. No, no se "puede" bailar. No es necesario. El mensaje es tan puro que todo lo justifica. Cuando la madurez se muestra en su cara más cruda estamos ante el lado correcto de la vida. Hay personas que llegan a nuestras vidas para mostrarnos que hay más dentro de nosotros de lo que pensamos. Nos vuelven más grandes, nos enseñan a amarnos, nos rescatan de nuestros propios miedos y miserias. Ojalá pudiera ser eterno, pero a veces el tiempo decide por nosotros y nos desvía. Lo importante es lo que dejaste en mi vida, lo mucho que te amé y me amé, y que nunca olvidaré.

Mejor momento: "Vete, aunque me venga una vida sin tenerte, el regalo de tu piel es suficiente, tu recuerdo ya no se me borrará"

NOTA: 10 


SUIZA

Enfilamos el final con un tema amable, con un ritmo muy Malú, donde el pop se mezcla con una pincelada flamenca en la voz del estribillo. Es algo extraño. Podríamos decir que el algodón de azúcar sería el sabor que destila este tema, que irremediablemente me hace viajar a lo que podrían ser sus primeras experiencias con su actual pareja. Muy bonita.

Mejor momento: "Esto es el destino, fue premeditado, te reconocí de alguna vida atrás"

NOTA: 8.5



TEJIENDO ALAS

Cerramos etapa con la canción dedicada a su hija Lucía. Este bonus-track golpea duro de amor a aquellas que, como yo, estamos en la dulce espera, o quienes ya tienen hijos. No puedo evitar emocionarme al escucharla, pues cada palabra cobra un sentido tan auténtico. Afrontar la aventura más espectacular que se presenta ante mí, esperándote a ti, mi niño, mi cielo. Aquí estaré para ti, no tengas miedo...

Mejor momento: "Falta poco para verte y escribir esta historia de amor, lograrás reconocerme por el ritmo de mi corazón... Tejiendo alas..."

NOTA: 9.0



PUNTUACIÓN FINAL: 8.875

Desde luego, desde mi humilde opinión, Malú ha mejorado considerablemente con respecto a sus dos trabajos anteriores rozando el sobresaliente. Las canciones cuentan con una madurez superior, suena todo mucho más cuidado y elegante, y aunque no presente grandes novedades, a excepción de "Ingobernable", al menos ha recuperado cierta magia y potencia que muchos creíamos había perdido. ¿Es su mejor disco? No, está lejos de la bestialidad de "Guerra Fría" o lo innovador de "Malú", pero es un buen camino el que ha tomado y, creo, podría irle bastante bien. Un disco que se puede disfrutar y nada olvidable. Y a ti... ¿Qué te pareció?


























sábado, 19 de septiembre de 2020

TAYLOR SWIFT - LOVER

 


El séptimo album de estudio de la estadounidense llegó apenas un año, el 23 de Agosto de 2019, cual producción de Joel Little, Jack Antonoff, Frank Dukes, Louis Bell y la propia Swift, con el nombre de “Lover”. Republic Records volvía a apostar por el disco que ha sido calificado por la propia Taylor como “una carta de amor para amarse por sí mismo”. Definitivamente, se abría un nuevo horizonte con sonidos más alegres que sus predecesores que marcaban una etapa más oscura. Todo se llena de color, ritmos pop, electropop y synthpop en las 18 canciones que lo conforman, donde además participan a modo de colaboración Dixie Chicks (“Soon you'll get better) y Brendon Urie (“Me!”). Precisamente este último track fue el elegido para mostrar este nuevo proyecto en Abril del 19. Le siguieron otros tres sencillos: “You need to calm down”, “Lover” y “The man”. Recibió, en su mayoría, críticas muy positivas y eso se reflejó en las ventas, convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos de 2019, y copando los primeros puestos en las listas más importantes del plantel musical. Descubre a una nueva Taylor aquí...


I FORGOT THAT YOU EXISTED

Resulta muy liberador soltar. Resulta sumamente liberador comprender que nada es para siempre, ni siquiera el dolor que pensabas que te mataría tras el adiós. Este arranque resulta esperanzador, como esa bocanada de aire que das, no desde el inminente ahogo, sino desde la paz, la serenidad y la toma de conciencia de volver a ser tú, dueñ@ de tu rumbo con el viento a favor.

Mejor momento: “I forgot that you existed, and I thought that it would kill me but it didn't, and it was so nice, so peaceful and quite...”

NOTA: 9,0


CRUEL SUMMER

No siempre se está en el mismo momento en una relación. Hay quien se siente más comprometido, más enganchado, y quien mantiene las distancias. Esas idas y venidas, ese desconcierto puede resultar muy desestabilizador, y aquí es donde Taylor azota al peor verano de su vida.

Mejor momento: “I'm always waiting for you just to cut to the bone”

NOTA: 8,0

LOVER


Es tan bonito escuchar esta canción... Es íntima, tremendamente ñoña, pero achispada al mismo tiempo. La voz de Taylor resulta embriagadora, como la propia carencia de la canción. Tiene un rollo brutal, a pesar de que su letra no sea una genialidad, de hecho es lo menos atractivo de la canción. Pero lo que expresa, sí resulta sensacional, como esa primera caricia, ese primer beso, ese primer roce de pieles desnudas y sudores que se funden... esa magia... sensual, tierna, delicada... a flor de emoción.

Mejor momento: “Can we always be this close?”

NOTA: 9,5

THE MAN

Hoy nadie puede asombrarse de la denuncia que clama al cielo a pesar de haber sido silenciada durante siglos. La mujer siempre ha recorrido un camino más largo, más arduo, siempre ha tenido que demostrar más, renunciar a más... y la pregunta de ¿Sería todo más fácil si fuera un hombre? Ha tronado en la cabeza de todas alguna vez. He aquí la realidad hecha canción. Muy inteligente.

Mejor momento: “I'm so sick of running as fast I can, wondering if i'd get there quicker, If I was a man”

NOTA: 8,0

THE ARCHER

Uno de los momentos espejo del disco llega ahora. Taylor se muestra vulnerable y sin escudo, a pesar de tomar el papel del arquero, aquél dispuesto a combatir las batallas que al frente aparezcan. Lo que puede aparentar ser una canción vacía, está extraordinariamente repleta de emotividad, mensaje y te traspasa cual flecha en la diana. Descubierto el pecho, se expone como muchas otras veces lo hace, pero ahora solo está su voz, su delicada y potente voz. Una de las joyas más brutales del disco.

Mejor momento: “Combat, I'm ready for the combat”

NOTA: 9,5



I THINK HE KNOWS

Llegamos a lo que yo denomino “la típica canción facilona de Taylor”. Una declaración de intenciones con un hombre que la vuelve loca, con una melodía simpática, que recuerda a esas primeras veces de los amores de la adolescencia. Me recuerda a las primeras etapas de Taylor.

Mejor momento: “He got that boyish look that I like in a man, I'm an architect, I'm drawing up the plans, He's so obsessed with me and boy, I understand”

NOTA: 7,5

MISS AMERICANA & THE HEARTBREAK PRINCE

Para muchos esta canción es un temón. A mí me parece un poco más de lo mismo. La verdad es que no me provoca nada en un sentido negativo, pero positivo tampoco, simplemente que se deja escuchar. No está mal. Poco más que añadir.

Mejor momento: “I just thought you should know, And I'll never et you Go! Cause I know this is a fight! That someday we're gonna Win!”

NOTA: 7,0

PAPER RINGS

Otro tema Taylor Pop top top. Romance. Entusiasmo. Ansias de futuro, en una trepidante canción que te anima a bailar, a abrirte de polo a polo al amor. ¡Te dan ganas hasta de casarte! Un tema muy divertido, sin mayores pretensiones, pero súper efectivo. Me gusta mucho, pues oxigena su discografía, y a pesar de no tener un poso excesivamente profundo, creo que destaca sobre el resto, pues resulta muy diferente.

Mejor momento: “You're the one I want, in paper rings, in picture frames, in dirty dreams...”

NOTA: 9,5

CORNELIA STREET

Traspasamos el ecuador con un tema muy Taylor. De nuevo se apela al corazón, y se implora por un futuro benévolo que permita que todo vaya bien, pues las consecuencias podrían ser devastadoras. El nombre de una calle, que más que un lugar parece reflejar un sentimiento. Se renunciaría al amor, a volver a transitar por él, si lo que se vive ahora terminara.

Mejor momento: “Ans baby I get mystified by how this city screams your name, and baby I'm so terrified of it you ever walk away, I'd never walk Cornelia Street again”.

NOTA: 7,5



DEATH BY THOUSAND CUTS

Potente título. Lo esperable es encontrarte con una balada cortavenas de esas que te erizan la piel, pero no... Con Taylor nada es previsible. Si bien la historia se torna trágica, el ritmo es completamente diferente a lo que uno podría esperar. El pop agita la planta de los pies, parece procurar que no te detengas, no te regodees en tu dolor, y trates de mirar hacia delante a pesar de que la letra sí se revista de tristeza y aún no esté del todo lista para pasar de página. Inteligente y sorprendente.

Mejor momento: “If the story's over, why am I still writing pages?”

NOTA: 9,0

LONDON BOY

Pues me pasa un poco como otros temas, que no me aporta nada nuevo. Es la típica canción de Taylor que perfectamente podría integrarse en sus primeros discos, aunque la letra es incluso más inocentona. Puede que case con la temática y el rollo del album, pero creo que estas canciones ya no le pegan a Taylor...

Mejor momento: “Like a Child when our eyes meet darling I fancy you”

NOTA: 7,5

SOON YOU'LL GET BETTER

Por fin llegó algo trascendental en el disco. Un tema dedicado a su madre que padece cáncer. Desde lo más recóndito del corazón, a flor de piel sale una voz valiente que alienta por la vida, que insiste en el apego a seguir existiendo y que se confiesa ansiosa y esperanzada. Un tema necesario en su discografía, y en su biografía, para aplacar el dolor de las heridas.

Mejor momento: “You'll get better soon... 'Cause you have to”

NOTA: 9,0

FALSE GOD

El hecho de que Taylor convierta al amor, en su máxima expresión, en Dios, resulta inteligente. A fin de cuentas, Dios es un ser que requiere de una fe plena, y el amor, también, porque lejos de lo que se pueda creer, es imposible no flaquear en él, porque no todo es color de rosa. La fe ha de ser mantenida intacta, apoyarse en el otro y superar los baches.

Mejor momento: “I know heave's a thing I go there when you touch me honey, hell is when I fight with you”

NOTA: 9,0

YOU NEED TO CALM DOWN

Qué genialidad!!!!!!!! Ya no solo el tema, también su video clip resulta simplemente PERFECTO. Dedicada a los Trolls de internet, a los moralistas, a todos aquellos que viven su realidad soltando bilis y pestes por la boca, ¡qué os zurzan! Mirad por la ventana y contemplad lo que es el mundo real. Si no te gusta lo que ves en tu espejo, ¡cámbialo! Pero deja a los demás en paz.

Mejor momento: “You just need to take several seats and then try to restore the peace and control you urges to scream about all the people you have. 'cause shade never made anybody less gay”

NOTA: 9,5


AFTERGLOW

Pues sí, llega el momento de reconocer la culpa, de hacerse cargo de la responsabilidad que acarrea uno en una relación cuando no funciona. Nunca fue la intención lastimar, pero las cosas se dieron así... Valiente, y otra bofetada a aquellos que la tachan de inmadura por culpar siempre a los demás de sus fracasos.

Mejor momento: “Hey, it's all me, just don't go, meet me in the afterglow”

NOTA: 8,5


ME!

Primer single promocional. Con una estética renovada y acompañada de Brendon Urie rompe su etapa más sórdida y oscura para llenarlo todo de luz y de color. La verdad es que es una canción muy amable y bonita, con un toque dulce y juguetón, como lo es Taylor, así como alocado. Funciona perfectamente, si bien chocó en un principio si tenemos en cuenta de donde venía con su anterior trabajo.

Mejor momento: “Baby,i'm the only one in me, baby that's the fun of me”...

NOTA: 9,5


IT'S NICE TO HAVE A FRIEND

Pues, no me dice nada, me aburre, no me pega para nada en este disco. Completamente prescindible.

Mejor momento: “Something gave you the nerve to touch my hand”

NOTA: 5,0


DAYLIGHT

Llegados al final con un tema amable al que Taylor nos tiene acostumbrados como colofón final. Rodearse de amor, advertir los errores cometidos para poder reconocerlos y no repetirlos en un futuro. ¿Qué cosas son las que te aportan? ¿Qué te hace feliz? ¿Qué te ayuda a crecer como ser humano? Ese rayo de luz puede salvarte.

Mejor momento: “I want to be defined by the things that I love. Not the things I hate, not the things I'm afraid of, the things that haunted me in the middle of the night”.

NOTA: 8,5

PUNTUACIÓN TOTAL: 7,86

Este trabajo de Taylor, no es el mejor de su carrera, pero si es un trabajo notable. Quizás, para mí, demasiado plano. Ganaría si su tracklist eliminara alguno de los temas que son, desde mi punto de vista, de un relleno absoluto que no aportan nada novedoso o trascendental. No creo que haya canciones 100% perfectas, pero las hay que se acercan. Para muchos es un bluff en la carrera de Taylor, no sabría decirlo con propiedad, sinceramente, pero creo que tiene temas rescatables de su discografía, aunque otros muchos, pasarán sin pena ni gloria en mi tracklist de Swift.